Zu Ingrid García-Jonsson
Ingrid spielt in diesem Film eine bedeutende Rolle, nicht nur als Protagonistin des Films, sondern auch im Produktionsprozess, bei dem sie den interpretativen Ton für alle anderen angegeben hat. Sie war nicht ein weiterer Musiker im Orchester, sondern spielte die erste Geige und gab somit die Richtlinie für den Rest des Teams an.

Um den Charakter von Natalia darzustellen, war ich auf der Suche nach einer Schauspielerin mit einem breiten interpretativen Spektrum: nach jemandem voller Licht, Freude und Sympathie, aber gleichzeitig mit einer dunklen, entschlossenen und kühnen Seite. Sie sollte naive und zugleich reife Züge aufweisen. Es ist sehr schwer, all diese Attribute in einer Person zu finden. Solche gegensätzliche Pole voller Authentizität zu erschaffen ist für jede Schauspielerin schwer, doch Ingrid beherrscht eine sehr intuitive Technik. Sie hat ein ungeheuerliches natürliches Talent. Es scheint für sie kinderleicht zu schauspielern, denn sie vertraut sehr auf sich selbst. Dabei gibt sie nicht damit zufrieden, die Szene einfach voranzutreiben, sondern strebt nach Exzellenz und gibt dafür ihr bestes.

     
In meinen Filmen suche ich immer Schauspieler, die den dargestellten Charakteren sehr ähneln. Danach nähere ich auch den Filmcharakter an den Schauspieler an, um diesen natürlichen Effekt zu verstärken. Im Falle Ingrids war es eine Ausnahme. Sie ist sehr anders als Natalia, ihr Leben hat wenig mit dem ihres dargestellten Charakters zu tun. Ingrid ist eine gebildete, kultivierte und unabhängige Frau, eine Frau, die Architektur studiert hat und die seit ihrem 16. Lebensjahr alleine lebt. Den Charakter Natalias hat sie also sehr aufwändig und präzise aufgebaut.

Zu den Bildern
Der Film vereint Bilder, die vom Team mit einem 16mm-Negativ eingefangen wurden mit Bildern, welche die Schauspieler selbst mit ihren eigenen Amateurkameras (Mini-DV / Smartphone / Web-Cam) aufnahmen. 80% der Bilder stammen von unserem Kamerateam, während die Amateuraufnahmen ein Fünftel der gesamten Filmlänge ausmachen.

     
In einer Welt, die von der Produktion und dem Konsum Bilder aller Art überschwemmt wird, sollte sich dieser Film auch mit den Formaten, Orten und Formen der Bildproduktion beschäftigen, um die Realität minutiös abzubilden. Jede Technologie schafft eine psychologische Distanz: die Entfernung des Betrachters zum Betrachteten. In diesem Film finden sich einige Szenen, in denen diese Distanz gleich null ist, wobei sie der Schauspieler selbst erschafft (Betrachter und Betrachteter werden also durcheinander gebracht).

Zu dem Ton
Der Ton hat sich wie in meinen vorherigen Filmen um den direkten Ton der Dialoge herum artikuliert. Jede Aufnahme erforderte eine neue Improvisation und die Suche der Schauspieler nach neuen Worten, damit sich jeder Moment wie die erste Aufnahme, wie die einzig mögliche Aufnahme anfühlte. Alles wurde im Moment geschaffen. Die Stimmen, mit ihrem Stocken und ihren Ungenauigkeiten, sind Teil dieser unwiederholbaren, spontanen Kreation.